对于越剧你了解多少?

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首先这部书叫“中国越剧走向何方”如果您看过这部书觉得有比这更好的,麻烦您安利一下,万分感激。

此书是一位名叫张艳梅,研究生时所著,其中写到现状中的一些问题一针见血,毫不避讳。真实深刻,不偏执。

一共六大章,请您读时一定要先看序,一是了解作者本意,以及简谈“中国越剧走向何处”这个概念,对于后续理解有益。

如果只是想了解越剧来源,历史问题不妨去看看关于越剧史,或者宗师传记即可(王老自传第十一章谈到越剧演员在发展中遇到“让台论”与大锅饭体制内的问题等等,相当真实)。

但如果想了解近20年越剧发展状况,其中利弊现象分析等,还是很可的。不得不说此书研究结论差点意思。

比如,这本书解决了我这个新萌以前一个大困惑,就是为什么我去看其他剧种的才子佳人戏,总觉得人设怪怪的,宣传思想怪怪的,觉得男小生有轻浮的感觉,甚至我都不想男女主在一起。

以前读到一篇文章里写,看到有称颂王宝钏的爱情故事,就感到凉薄无耻,三观不正。想想确实,与父亲决裂是不孝,与人奔走是不自爱。那种宣扬封建礼教下女子坚贞的形象,变形的低到尘埃里的卑微,放弃自尊自我,完全没有个性,实在有些让人难以喜欢上这种爱情故事。

比如,对于女小生的优点书中谈到“张生初逢莺莺的惊艳、西厢之约的孟浪如果由男性演员出演,难免让观众产生轻浮感,继而引起某种排斥性,而‘女性’出演则有效地遮掩了这一点。

借用鲁迅先生谈京剧男旦的一句话:在男人看来是女人演,在女人看来是演男人,总之,舞台上的张生并非一个纯粹的‘男性’,而是一个男女共体的存在,观众特别是女性观众,因此忽略了张生形象中的负面因素,而更多地陶醉于茅威涛优美、潇洒的表演。”

我想,怪不得目前剧种里,只有越剧把红楼梦里宝黛爱情演绎的最自然浪漫,最带感!怪不得越剧里的才子佳人戏最赞 (虽然越剧红楼梦很程高,但对于红迷已经很友好了)

所以,我太爱越剧了,红楼梦里的林黛玉葬花表演不再是一味病态孤高自诩,无病,而是寻找精神上的慰藉,是释放个性。

紫玉钗里的霍小玉得知,夫娶太尉女后不再说“做姊妹大家欢恰”,而是着凤冠霞帔,大胆闯入太尉府问理寻夫,最后夫妻情真,团圆收场,太尉女燕云形象也不只是个工具人,个性也更加立体丰满,为爱寻边关,得知后又能放下李益,修书求父亲收小玉为义女,成全霍李二人姻缘,大义凛然。

还有祥林嫂,怪不得许广平先生为其签名宣传,那种对于旧社会女性残害的鞭挞,在最后一幕问天中诠释的淋漓尽致,绝对泪目。

比如宗师里最爱袁雪芬老师,读越剧史里她大刀阔斧的改革越剧弊处,不唱堂会,面对强权不惧怕敢于斗争。

简直就是我心目中新女性的形象,疯狂为袁袁打call。顺便夸一波袁老的唱腔,那种韵味,妙啊~❤

目前还是听王派多,王文娟老师的唱腔那种朴实中带华彩,含蓄细腻让人回味无穷,表演流畅自然,真的太奈斯了!

最近又又刷了一遍追鱼,神仙可爱,还有一点精灵的小调皮,吹爆了!尤其是牡丹和鲤鱼精那种反差萌,B站弹幕也要笑死我

宗师们都太可爱了,吕瑞英老师的普通话最甜,最标准,吕派唱腔也最多变,最难唱(每部剧的唱腔都不同,非常有创新意识)

戚雅仙老师是她们姐妹里最小的,戚派给人的感觉有点京剧里程派那意思,血手印-花园会真的太好听了,戚毕CP!

悄咪咪插播:挖宝发现傅傅的爱情故事简直不羡鸳鸯不羡仙啊!B站有采访。(当然我王和孙道临老师的故事也是看得我泪眼婆娑)宗师们的爱情,其磨难处比戏中惊险万分,情真处不比台上少半点。

安利姐妹们康康,我美人的红楼梦,孟丽君,紫玉钗,舞台姐妹,真假驸马,虞美人,绣花女传奇(春江月),桐花泪,秦淮烟云,情洒罗山等等(哔哩哔哩都有的看)

还有现代戏“家”,本人一开始觉得是现代戏很嫌弃,有的时候打脸就是那么突然,暑假看的时候“真香警告”,一天刷两次,一连刷三天,里面好几段唱腔绝了。安利喜马拉雅听“家”(版本最多最全,更新快,音质不如网易)

最后因为太喜欢,去看了原著,还有孙道临老师电影版,还有李小冉老师电视剧版,还有陈晓旭老师版都不错

安利《百转千寻-单仰萍艺术写真》仙女的美丽你可能一无所知!(即使有些造型奇奇怪怪,但是颜值完全扛打!)评论区有电子版可领

还有一点要吹捧,越剧界简直就是声控加颜控的福音,除了以上仙女们,中生代安利一下傅派何英,何仙子。真仙子,她声音就是那种清清冷冷的仙女感觉,我第二磕。西厢记,双玉蝉-菱花镜,大观园,五女拜寿,情探-行路等等,不用想,磕就对了!

其中喜马拉雅有一张何英专辑,中“琵琶行”一首不可不听,全原文一字不落,尤其唱到琵琶女自序时让人动容不已。不仅有唐诗还有几首宋词,弹词,傅派名段等等。妙绝

以下是我的另一篇一关于年轻人为什么会喜欢越剧的回答链接,介绍一下下越剧的特点0390/answer/2056769223

于是开始看越剧,徐进的《红楼梦》《梁祝》,顾锡东的《五女拜寿》《汉宫怨》,王仁杰的《唐婉》,还有我最爱的颜全毅老师的《鹿鼎记》《游子吟》。

浙江越剧界掀起小百花热潮,上海越剧界的青年越剧演员在各种广播、电视大赛以及上海市青年演员演出活动,也纷纷脱颖而出。沪、浙越剧界还为此联合举行大型研讨会,对越剧的新老交接起到了相当大的作用。

“越剧”起源于“落地唱书”,后又有称为“女子科班”、“小歌班”、绍兴戏剧“、”绍兴文戏“

1939年,记者樊迪民给《戏剧报》写稿,为“越剧”正名。自此以后,各大媒体报纸改称为“越剧”。

在曲调组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。

特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。

在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

服装 样式设计:借鉴古代仕女画较多,旦脚服装尤为明显。上衣有圆领、斜领、对开领;袖子有用水袖和不用水袖而放长衣袖两种;裙子大多做成百摺式,系在上衣外面,有的还在长裙外面加一短式腰裙。此外,各种佩带的装饰性附件较多。 服装色彩:在服装的色彩上多用中间色,比之传统戏曲的下五色有很大的丰富;在纹样装饰上多用边花、角花、暗花,颜色淡雅、花纹简约,这同传统戏衣的浓重的装饰风格恰成对比。 服装用料:服装的用料,一般不用有强烈反光的缎子,而用绸、绉缎、乔其纱、珠罗纱、尼龙纱等,给人以轻盈、柔美、洒脱之感。

在“守旧”的基础上加以丰富和创造,借鉴民间剪纸、皮影等艺术风格的布景,吸收话剧布景表现方法的基础上,据越剧自己独有的舞台美术语言糅合而产生的。

越剧改革以来,向话剧、电影学习,效果也使用特殊工具,制造出仿真声音。 采用现代化技术,用录音机播放事先录好的枪、炮声,创造出逼真的戏剧效果

《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等

有兴趣欢迎看看我写的《在时代震荡的缝隙中生长——越剧改革与越剧独特审美的形成(1938-1958)》,以及编著的《舞台下的身影——二十世纪四五十年代上海越剧观众访谈录》。前一本可以视为其发展主要脉络及一些有别于其他剧种的美学特征的形成过程,后一本可以视为其发展出这些特征的土壤或者社会大环境。

一点点。不过透年龄信息,在我小时候电视里放的还都是徐王,傅范,戚毕,金陆本尊的舞台录像,并且放得频率还不低。那时候越剧大奖赛的社会效应就跟现在流行歌星的演唱会一样热,所以那也许是戏曲的最后一个黄金时代。凭着这点耳濡目染,至少也给了我一点品鉴优劣的依据。

一个时代的逝去终是无可奈何。就像昆曲留不住李沁一样,越剧的小字辈们又如何呢?张国荣用几个月的时间学会的手眼身法就能上电影而不用替身,无他,一等一的伶人是天生的材料,这样的人才若生在过去就可能是马谭张裘样的人物。但时代不同了,君不见每年考艺术院校的考生挤塌了门槛,但唱戏的小孩能有多少?当顶尖的人才不再向这个领域聚集,那这个地方如何不式微呢?而人才的流失是因为受众的流失。靠仅仅一些发烧友是养不活太多的唱戏人的。如此恶性循环,那戏曲的命运只能像熊猫一样成了活化石。

所以珍惜现在所谓中生代的演员们吧。她们遇上了黄金时代的回光返照,受到了宗师一代的悉心教导,又兼有台上多年摸爬滚打的临场经验,她们终将是硕果仅存的一代,业已都到了退休年龄,所以说句悲观的话也是看一场少一场了。

土生土长的天津人,但是从小就喜欢听南方的小曲儿小调儿,特别喜欢越剧、黄梅戏还有评弹。都怀疑我上辈子是南方人哈哈。小时候收音机电视里听到就一定要听完才走。但是了解的并不深入,就是单纯喜欢听。最印象深刻的是越剧尹派小生的唱腔,赵志刚(不知道名字记错没有)的沙漠王子我听了无数遍,还有茅威涛的盘妻索妻,还有那个电影五女拜寿,都曾经是我的最爱。。。后来年纪渐长工作繁忙就听的少了,但是每年春晚或者其他综艺有越剧演唱,我是一定不错过的,老公曾经问我你怎么会喜欢越剧,听得懂他们唱的吗?我说不是有配字幕吗?唱腔缠绵悱恻,韵味无穷,就是喜欢的不要不要的哈哈。之前听张云雷唱了那一小段苏州好风光,勾起我听南方戏曲的瘾头,找了好多段越剧和黄梅戏来听,过足了戏瘾。。。在北方生活的人其实很难接触到越剧现场演出,感觉最近些年那些美好的南方戏曲都变成了重要节日中综艺节目的一道拼盘菜,其他时间几乎看不到。。。

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